Grand Defile

Элину Хайруллину на создание коллекции вдохновила осень, которая, по признанию дизайнера, вполне может «побороться» с весной за звание самого романтического времени года. Эта коллекция «звучит» словно баллада. Ключевые образы здесь – листопад и осенние цветы. Разнообразие оттенков золотой осени, окутанной туманной дымкой, находит выражение в приглушенных цветовых решениях. Все модели, изготовленные преимущественно изо льна и крепдешина, отличает многослойность, которая в какие-то моменты искусно обнажает хрупкую женственность. Игра на полутонах и нюансах, трогательность и подчеркнутая чувственность придают коллекции особый шарм.

KANISHKA вывел на подиум амбициозных охотников за эпатажем, обитающих в каменных джунглях современного мегаполиса. Поиски в стилях панк и гранж в этой коллекции «приправлены» национальными мотивами и потому образы смотрятся вполне адекватно в этническом контексте. Такая хулиганская эксцентрика выглядит необычно благодаря грамотному подходу. Коллекция выдержана в грубых контрастах национальных тканей, тамбурной вышивки с, казалось бы, не сочетаемым – кожей, мехом, трикотажем, и все это подано в брутальных, подчеркнуто массивных формах. Безусловно, такие эксперименты – не способ для маскировки, это ноу-хау, позволяющее выделиться из толпы.

Дильдора Касымова в своей новой коллекции отдает предпочтение современным неожиданным силуэтам и непременно национальным тканям. Женственность и целомудрие ее моделям придают плавность форм и изысканность цветовых контрастов. Главной «фишкой» коллекции стали выполненная по эскизам дизайнера обувь и броские аксессуары. В последних отдельные элементы украшены резьбой по дереву. Особое внимание приковывают кожаные клатчи, декорированные с помощью ручной росписи в технике восточных миниатюр. Какая она – героиня, способная донести такие образы? Мягкая, но сильная. Умная, но не «подавляющая» своим интеллектуальным багажом пол противоположный, а стало быть, сильный. В общем, современная, не агрессивная и ни в коем случае не феминистка...

Артем Дробышев задает особый тон своей коллекции с помощью стилизации мотивов Востока, который то оборачивается реальностью, то вновь превращается в недосягаемую иллюзию. В первом случае, мы четко улавливаем традиционные материалы и национальные элементы декора. Даже способны разглядеть «отзвуки» петушиных боев, вдохновившие дизайнера на создание одной из моделей. Во втором случае, легко переходим эту грань, и уже темная ночь подмигивает нам серебряным полумесяцем в виде черного платья невесты?! Согласитесь, есть в этом что-то сказочное и даже мистическое. Все модели дополняют дизайнерская обувь и аксессуары.

Эльмира Ибрагимова доказала, что правильно выбранный принт может стать отправной точкой для самых смелых дизайнерских экспериментов. В данном случае внимание дизайнера привлекла миниатюрная живопись. Вечерние и коктейльные платья из шойи, эксельсиора, адраса декорированы сложными и отмеченными глубокой символикой принтами. Это целая философия, перенесенная на подиум. Элегантно задрапированные силуэты подчеркивают точеные формы моделей, которые словно сошли с восточных миниатюр. В качестве дополнительных элементов дизайнер использует стразы Swarovski и стеганую отделку. Безусловно, обладательнице таких нарядов сделает честь умение к месту и с блеском процитировать что-то из рубаи.

Наргис попробовала доказать, что женственные платья из национальных тканей вполне могут уживаться в одной коллекции с элегантными брючными костюмами, отсылающими зрителей к образам бравых гусаров. Вариации на тему военного мундира, столь популярные на мировых подиумах, в ее прочтении выглядят нарядно благодаря ненавязчивому золотошвейному декору, что добавляет моделям утонченности. Эти модели из невесомого шойи и бархата словно сошли с экрана любимых костюмных фильмов. Но у дизайнера есть предложения и для «реальной» жизни, например, сложные по крою платья из атласа. Такой микс различных временных эпох в одной коллекции – попытка продемонстрировать новое понимание модной гармонии.

Мадина Касымбаева предлагает встречать осень в национальных халатах, вышитых вручную в технике сюзане. Все модели изготовлены по старинным технологиям, только из натуральных тканей, с использованием природных красителей. Еще одним подтверждением того, что каждая модель коллекции – результат кропотливой ручной работы, может служить тот факт, что на изготовление одного халата в среднем было потрачено от трех до пяти месяцев. Современную интерпретацию традиционному крою придает укороченный, слегка приталенный силуэт. Оригинальные, вышитые вручную сапожки или полусапожки служат логическим завершением утонченных и подчеркнуто декоративных образов.

Саида Амир в коллекции «Новые сартянки», или «Сартянки век спустя» представила стильную историческую реплику. Ее модели навеяны старинными фотографиями. Отсюда выдержанная монохромная цветовая гамма и статичные силуэты. Модели выполнены из натуральных шелков – газа, эксильсиора и шойи, декорированных с помощью штампа. Связующим звеном коллекции является сюртук, который трансформируется методом наколки. Все акценты сделаны на нетрадиционные детали, например, на подплечники, пришитые снаружи, или непришитые рукава, которые служат карманами. Ультрамодные искания дизайнера совсем не противоречат женственности и заданному историческому контексту.

Коллекция GULI погрузила подиум в атмосферу национальной роскоши. Каждая из семнадцати представленных моделей, навеянная неповторимыми узорами древних архитектурных сооружений, - подлинное произведение искусства. Натуральные ткани (эксельсиор, шойи, адрас, бекасам, самаркандский шелк), созданные вручную с помощью восстановленных старинных технологий. Впечатляют уникальные элементы декора. Так, с помощью лазерной гравировки на тончайшем шелке воссозданы кружевные переплетения неповторимой кладки мавзолея Саманидов. Отделка из россыпи керамики, словно отражает блеск и сияние майолики куполов Гур-Эмира. Каждый образ дополнен украшениями из ювелирной линии бренда GULI Сопровождавшая показ проекция панорам исторических центров древних городов переносила зрителей во времени и пространстве, создавая иллюзию проникновения в своеобразное четвертое измерение. Здесь все сливалось в одно целое, рождая единение двух начал - изысканности и утонченности дизайнерского замысла с высоко профессиональным исполнением. Модели из этой коллекции вне времени. Это удачный симбиоз традиций и интеллектуальной моды.

VISA Card by Guli

По окончании показа генеральный менеджер системы VISA в странах СНГ Александр Калита представил платежную карту с эксклюзивным дизайном от GULI.

Мир моды, как и мир высоких технологий, не стоит на месте, он всегда в поисках новых открытий. Международная платежная компания VISA International представила в этом году кредитные карты класса luxe от дизайнеров с мировыми именами. В феврале Visa представила первую карту с авторским дизайном от известного российского дизайнера Валентина Юдашкина, а ранее именные карты выпустил Роберто Кавалли. Понятие «золотая карта» перестала быть образным выражением: сейчас уже выпускаются карточки из чистого золота, платины, с использованием бриллиантов, слоновой кости и т. д.

Презентация эксклюзивной ювелирной VISA CARD от GULI на генеральном дефиле в рамках ART WEEK STYLE.UZ стала сюрпризом для участников и гостей. Такого рода карточка в Азии была представлена впервые и получила резонанс благодаря неповторимому оформлению. На ней – удивительная мозаика на бухарские мотивы. В изысканных узорах органично сочетаются бирюзовый цвет с янтарным. Оригинальный дизайн дополнен инкрустацией.

Главная идея дизайнера – в увековечении традиционных мотивов, национальных корней, а изящество исполнения позволило выразить все это в столь лаконичном виде. Это дает возможность рассматривать карту не просто как платежное средство, а как произведение искусства, основанное на идее сохранения и развития традиционной культуры. Карты VISA by GULI станут своего рода свидетельством принадлежности их владельцев к особому кругу почитателей узбекского искусства.