15 стильных формул сезона Весна-Лето 2009

- На таком показе я впервые. Жду ярких впечатлений, интересных коллекций. Мне нравится, как Восток и Запад идут навстречу друг другу. Надеюсь увидеть отражение этой тенденции и в работах наших дизайнеров.

- Ждем хороших эмоций. Уверены, что все будет замечательно. Очевидно, что соединение национального стиля и современных тенденций – самый перспективный путь развития в моде.

- В Ташкенте я всего полгода, но уже кое-что знаю о традиционных тканях и нарядах. Кстати, у меня в гардеробе уже появился шарф из маргиланского шелка, а мужу подарили чапан. Уверена, что этот вечер станет для меня настоящим открытием узбекской моды.

- На показы от Дома стиля хожу регулярно. С интересом слежу за творчеством наших дизайнеров, которых с полным правом можно назвать мэтрами. Отмечу также, что каждый раз в числе участников все больше молодых, ярких модельеров, что, конечно же, не может не радовать. Так что, на сегодняшнее дефиле я пришел с надеждой на новые открытия.

- Я посетил это мероприятие, потому что мне как профессионалу интересно музыкальное оформление дефиле. Здесь можно также пообщаться с интересными людьми, завести полезные знакомства и посмотреть, как живет и чем дышит столичный бомонд.

- Я впервые на таком мероприятии и, конечно же, радует, что показ проходит на очень высоком уровне. Такие мероприятия очень нужны, люди в наше кризисное время могут получить здесь хорошие эмоции, прикоснуться к прекрасному. Не могу сказать, что я знаток моды. Просто жду праздника.

- Мода – это всегда перемены, и эти перемены, на наш взгляд, только к лучшему. Нас по-настоящему восхитил прекрасный Дворец творчества молодежи, в котором мы сегодня присутствуем впервые. Надеемся, что такие же яркие впечатления будут у нас и после дефиле. Так что мы в предвкушении праздника!

- С нетерпением ждем дефиле от Дома стиля – это всегда так увлекательно! Надеемся на новые открытия для себя. Думаем, что что-то обязательно «присмотрим» для личного гардероба.

- Мы в предвкушении новых эмоций и вдохновения. С нетерпением ждем коллекции Артема Дробышева, Канишки и других ярких представителей нашего модного Олимпа. Надеемся найти что-нибудь креативное для собственного гардероба.

Право открыть сезонный показ получила дизайнер Гуля Раззакова. На создание коллекции ее вдохновил легендарный фильм «Завтрак у Тиффани» по роману Трумэна Капоте, ставший настоящей классикой в мире кино и моды. Знаменитый образ иконы стиля Одри Хепберн был и остается воплощением благородной элегантности и изящества, продолжая окрылять в творческих экспериментах не одно поколение модельеров. С 1961 года – это год выхода фильма в прокат – ни один модный сезон не обходится без классических деталей стиля а-ля Одри. Взяв на вооружение классику, дизайнер Гуля Раззакова вдоволь пофантазировала с шифоном, шелком и креп-атласом, тем самым привнеся в коллекцию кутюрность и французский шик. Неслучайно сама коллекция носит название «Look», что означает «Взгляд». В данном случае это взгляд узбекского модельера на классику мирового кино.

Мухаммад Хает представил на суд искушенной публики настоящий перфоманс. Это была двойная презентация: дизайнер выступил в творческом дуэте с певцом и композитором Джахонгир.Uz. Под аккомпанемент рояля первая модель со свечой в руках словно «выплыла» на подмостки модного подиума. Свеча как символ человеческой души и ее внутренней силы олицетворяет, по словам дизайнера, образ женщины, женской красоты. В самой коллекции ставка была сделана на игру контрастов. Базовые цвета – бежевый и черно-серый. Декоративные акценты – бахрома ручной работы и строчка. Ассортимент – от весенних костюмов из твида и джинсы до невесомых летних комплектов из обычной марли и льна. Настоящим дизайнерским «ноу-хау» можно считать само использование марли, выкрашенной в кофейном растворе и обработанной в технике креш.

Мархамат Умарова подошла к созданию своей коллекции с изрядной долей остроумия. Ее рабочее название «Рейс Ташкент-Галактика». Дизайнер по традиции не стремится детально воссоздать какой-то отдельный исторический период, предпочитая смешивать тенденции. Вот и на этот раз легкая «реплика» в 50-е годы в силуэтах и формах соединилась с футуристическими элементами. Но ключевую роль здесь, безусловно, играет выбор ткани. Эта коллекция – своеобразное «соло» для серого адраса – матового и с люрексом. Согласитесь, все вместе дает причудливое и вполне «космическое» сочетание ретро-футуризма. Скафандры-капюшоны служат необходимым завершением задуманных образов. А главным экспериментом дизайнер считает свои конструкторские опыты, в основе которых оригами – древнее искусство складывания фигурок из бумаги. Цельнокройные рукава и элементы отделки, сложенные в данном случае из адраса, – настоящий прорыв в моделировании одежды.

Артем Дробышев предлагает модное меню наступившего сезона в стиле national. В своей коллекции он соединил узбекские и русские мотивы. Получился симбиоз, достойный любого мирового подиума. Несмотря на полярную национальную стилистику, сама коллекция внутренне выверена. Артем Дробышев вновь продемонстрировал виртуозное обращение с тканью, конструируя модели таким образом, чтобы швы не разбивали рисунок. Натуральные материалы, трендовые цвета, актуальный сложный крой и, конечно, современные акценты – вот составляющие формулы модного сезона от Артема Дробышева. Эксклюзивные модели дизайнера несут в себе мощную энергетику. Своеобразным «гвоздем» коллекции можно считать образ невесты, к которому был продемонстрирован нетрадиционный подход. Не осталась незамеченной и ее прическа, стилизованная под задорную «буренку». Автор коллекции получил грант «Дома стиля» в номинации «Авторский почерк».

Коллекция Алексея Канишки в духе «street style», что в буквальном переводе значит «уличный стиль», удостоена гранта «Дома стиля» в номинации «Дебют». Обращение к молодежной среде и миру ее увлечений выглядело весьма убедительно. Модели впитали в себя характерную рок-н-рольную стилистику в современном прочтении и отголоски стиля гранж. Этот стиль вне моды, который некоторые считают одной из разновидностей стиля хиппи, отдает предпочтение нарочитой небрежности. Коллекция Канишки выдержана на контрастах: мужские грубые зауженные брюки с низкой посадкой, как дань брутальности, и обилие декоративных деталей, которые, тем не менее, не выглядят слащаво. Дизайнер поэкспериментировал с узорами тамбурной вышивки: черепа, машины, олени, деревья – и это вновь отсылает нас к хиппи. «Фишкой» коллекции стали простые мужские шлепанцы, изрядно декорированные бусинами, цветами и бантиками.

Шахноза Ризкиева смешала в своей коллекции элементы романтического стиля, жокейские мотивы и легкие национальные акценты. Не случайно говорят, что противоположности создают магнетизм. Вот и в этом случае прослеживаемые тенденции явили сложносочиненный образ главной героини коллекции: женственной, милой и, вместе с тем, независимой, целеустремленной молодой девушки большого города. Она не боится обращать на себя внимание и всегда одевается в русле модных ориентиров сезона. Ассортимент вбирает в себя комплекты на каждый день, коктейльное платье и вариант для загородной прогулки верхом. Трендовые цвета – охра, кирпичный, хаки – задают настроение всей коллекции. Кожаные ремешки, расположенные по завышенной линии талии, смотрятся очень женственно. А национальная обувь – ичиги – представлена как в своем обычном варианте, так и легко превращена в балетки.

Лиза Манкевич в своей коллекции обратилась к несколько рафинированным, утонченным образам и представила романтику в ее современном исполнении. Ретро-акценты в виде набивки а-ля 50-е – ненавязчивы, яркие колористические решения и праздничные расцветки смотрятся вполне в духе модных тенденций. Не случайно наступивший весенне-летний сезон прежде всего вновь покоряет броскими рисунками. Главная ставка в коллекции Лизы Манкевич сделана на комбинированные модели. Свободные, струящиеся силуэты придают им эфирную легкость, полетность. Коллекция излучает женственность и грациозность. Укороченные лосины насыщенных цветов как нельзя лучше подходят для динамичного образа жизни и позволяют не чувствовать себя скованно даже в мини-юбке или укороченных шортах. Дизайнерские аксессуары – крупные пластиковые бусы разных цветов – придают коллекции смелость, неординарность и служат необходимым дополнением.

Лариса Белая посвятила свою коллекцию «Рапсодия цветов» хиппи, предложив зрителям погрузиться в мир моды «детей цветов». Удивительно, как много из тенденций 60-х продолжает возвращаться снова и снова. Тайфун новых стилей и красок, перевернувших моду с ног на голову, в прочтении дизайнера Ларисы Белой выглядит современно и, что немаловажно, вполне «носибельно». Полная свобода движений, простота и удобство – вот основные функциональные ориентиры коллекции. Натуральный хлопок, крепдешин, трикотаж, насыщенные цвета, трендовая длина – макси в платьях и сарафанах и как вариант дальнейшего развития модной спирали – «реплика» в начало 80-х – «штаны-султанчики», просто незаменимые для лета в мегаполисе. Цветы из замши как лейтмотив декора в этой коллекции выглядят весьма символично. Сама дизайнер уверена, что такие модели могут занять свое место в гардеробе женщины любого возраста.

Умида Юсупова своим творчеством подтверждает появление нового взгляда на спорт и моду, ставшего сегодня настоящим социальным феноменом. При этом у ее новой коллекции «Imagine peace» есть конкретное предназначение – это одежда для занятий йогой. Модный спортивный гардероб – абсолютная реальность, решила доказать Умида Юсупова своим друзьям. Специальное «обмундирование» для разучивания асаны и паранаямы должно дарить максимум комфорта: натуральный хлопок, минимум швов, «табу» на застежки-молнии. В коллекции есть болеро и трикотажные кофточки, которые можно накинуть после медитации, и такая незаменимая вещь, как сумка для коврика. Цветовое решение не выглядит аскетично, скорее наоборот: все модели ярко контрастны. А броские надписи с девизами жизненной философии каждый выберет для себя сам. Демонстрацию коллекции сопровождал показ основных поз йоги. Плавно чередуясь, они походили на настоящий танец.

Анна Роммель своей коллекцией «Урбанистические тропики» доказала, что увлечение модой – игра для смелых и азартных. Спортивный урбанизм – вот константа сезона, которая соответствует духу времени, утверждает дизайнер. Жесткий, но в то же время женственный урбанистический стиль разбавлен в этих моделях броскими цветовыми акцентами. Дизайнер не боится использовать до пяти контрастных цветов. Такой подход смотрится достаточно неожиданно, особенно в мужских моделях. Эта коллекция – словно живое воплощение принципов городских модников и модниц: будни в мегаполисе не должны быть серыми и унылыми! Несмотря на буйство красок и дерзкие эксперименты с кроем, эти модели не выглядят агрессивно. Струящийся мягкий трикотаж – фаворит молодежной моды – очень удобен и не сковывает движений.

Муниса Аскарова показала на подиуме коллекцию «Детские шалости», выдержанную в стиле «Baby-Doll». Уже несколько сезонов число поклонников этого стиля женщины-ребенка только растет. Он стал популярным в конце 50-х годов и получил свое название в честь фильма «Baby-Doll». И действительно, какой девушке не хочется порой почувствовать себя хрупкой и беззащитной? А значит, и экспериментировать в этом стиле одежды легко можно лет этак до тридцати. Поклонницам кукольного стиля Муниса Аскарова предлагает нежные платья и костюмы из хлопка и сатина, локальные и в мелкий горошек, декорированные цветами или выделкой ришелье, а также однотонные жакеты и легкий весенний тренч с яркой клетчатой подкладкой. Трогательность, наивность, легкая инфантильность – и вы по-настоящему очаровательны в своем новом образе.

Анна Ким и ее благоухающая коллекция «Анютины глазки» произвела на модном подиуме настоящую «весеннюю революцию». Разнообразие красок этих цветов поражает воображение любого художника: от чисто-белого, нежно-желтого до темно-лилового, со всевозможными оттенками. Анна решила взять на вооружение эту богатую палитру и создала невероятно чувственную коллекцию. Она убеждена, что цветы – всегда актуальный принт для весенне-летнего сезона, и здесь главное – не переборщить. Дизайнеру это удалось. Легкие материалы – натуральный шелк, трикотаж, шифон, а в ряде моделей использована роспись по шелку в технике батик. Сама коллекция предназначена для современных девушек. Разбив ее по предметам, можно обнаружить удачные комплекты для офиса, летние варианты коктейльного платья и наряды для прогулок. Будьте уверены: анютины глазки обязательно будут лукаво подмигивать вам с городских клумб.

Марат Нематов представил коллекцию «Реквием по мечте», устроив на подиуме настоящее шоу в двух частях. Первая часть – гламурный блок – гротеск красивой жизни продемонстрировал взгляд дизайнера на гламур как на пережиток прошлого, с его утрированной роскошью. Затем двадцатисекундная пауза с паникой на мировых биржах на экране. «Кризисный» блок выдержан в стиле депрессивного шока. Вторая часть дефиле наводит на прямые аналогии с Великой депрессией. В числе акцентов, например «флаг Гувера» – вывернутые пустые карманы. Напомним, что Герберт Гувер был президентом США до 1932 года и не сумел обуздать экономическое бедствие, охватившее страну. Мы также видим трансформированный вариант «одежды Гувера» – слои газет, которыми укрывались бездомные. Дизайнер использует принты страниц журнала «Vogue». Глянец более не нужен ни для чего, кроме как для того, чтобы прикрывать наготу. Коллекция выдержана в спортивном стиле. Все модели вышли на подиум впервые. Автор коллекции получил грант Дома стиля в номинации «Креатив».

Дильдора Касымова своей коллекцией очаровала ту часть публики, которая жаждет неистовства летних красок. Сочные цвета, активные цветочные принты – легкое ретро 80-х и, конечно, современные силуэты – завышенная линия талии, «пышные бедра» в брюках и комбинезонах. Свободный крой – также дань современным тенденциям. Такие модели прекрасно подходят как для лета в мегаполисе с его офисными буднями, так и для отпуска. Даже классический черный тренч не выглядит уныло благодаря такой детали, как яркий платок. Впрочем, это единственный весенний атрибут в этой летней коллекции, целиком созданной из натурального хлопка. Так уж точно оденутся женщины, которые привыкли создавать себя сами, всегда руководствуются только собственной фантазией и не терпят диктата ни в чем. Главное, они способны одним своим внешним видом превратить каждый день в настоящий праздник.

Мунира Алимухамедова, по ее мнению, создала коллекцию, отражающую настроение переломного периода. Это взгляд на мировой кризис как на катарсис. Отказ от любых внешних проявлений роскоши. Отсекание всего лишнего, того, что не несет функциональной нагрузки. Основная тенденция коллекции – минимализм. Натуральные ткани и текстуры – крепдешин, лен, трикотаж. Сдержанная пастель в цветовой гамме. Приталенные формы, легкие, почти невесомые силуэты, созданные с помощью муляжного метода моделирования. Дизайнер уверена, что не стоит делать существенных различий между дневной и вечерней модой. Достаточно просто добавить к такой модели клатч и туфли на высоком каблуке. Семь стилистически единых моделей отразили главную идею дизайнера. Восьмая модель – внесла разительный контраст. Короткий черный комбинезон из крешевой ткани – это уже начало новой истории.

- Компания Faberliс первый раз участвует в таком мероприятии в Узбекистане. Отмечу, что показ прошел на самом высоком уровне. Надеемся, что наше сотрудничество с Домом стиля будет иметь продолжение.

- Очень приятно, что в Узбекистане проводятся такие мероприятия и у нас есть возможность посещать их. Все на достаточно высоком уровне, всегда приятно находиться среди людей, которые понимают толк в искусстве. Мы – постоянные посетители таких мероприятий и с полным правом заявляем, что сегодняшний показ произвел такой же фурор, как и всегда. Масса новых впечатлений и эмоций! Наши молодые дизайнеры так ярко и неординарно мыслят, что просто замираешь на показах! И, конечно, это не просто эмоции, это и покупки: на показе ты присматриваешь кое-что для себя, а потом приходишь в Дом стиля и покупаешь.

- На показах узбекских дизайнеров я не в первый раз. Прекрасное впечатление было у меня и моих детей от фестиваля детской моды «Болажонлар-ширинтойлар». И вот теперь – замечательное дефиле от Дома стиля. Каждый раз я вижу новые краски и фасоны. И как супруга посла Алжира с радостью отмечу стремительный прогресс в мире моды Узбекистана. Мне это особенно близко, потому что наши страны представляют восточную культуру во всем ее многообразии.

- Я уже знакома с работами некоторых модельеров по Неделе дизайна и моды. Мне очень импонирует творчество Артема Дробышева. Можно даже сказать, что я его поклонница. Показ по-настоящему впечатлил меня. В наше такое непростое время хотелось бы побольше таких ярких мероприятий. Как начинающий дизайнер надеюсь, что в скором будущем также смогу представить свою коллекцию на подобном дефиле.

- Сейчас, к сожалению, проводится не так много стоящих мероприятий. Но дефиле от Дома стиля, как всегда, достойное и интересное событие, на которое не просто можно, а нужно пойти. Сегодня было столько интересного, что впечатлений, действительно, море!

- Новый сезон – это всегда новые имена и новые идеи. Особо хочу отметить, как прекрасно Дом стиля работает с дизайнерами, находит новые таланты. И этот показ не стал исключением. Организаторы дефиле по-настоящему смогли меня удивить – программа была очень интересной и разнообразной.

- В наше время все так стремительно меняется, развивается. И мы думаем, что Ташкент в будущем может стать одним из центров моды, наряду с Миланом или Парижем. Сегодняшнее дефиле убеждает в том, что у нас очень хорошие перспективы.

- Мы пришли поддержать своих коллег Umi, Дильдору Касымову, Артема Дробышева и Алексея, коллекция которого представлена под брендом «Канишка». На показе встретили людей, которых очень давно не видели. Обстановка дружеская, приятная. Получился настоящий праздник для наших дизайнеров.

На показе от Дома стиля я впервые. Надеюсь увидеть коллекции, которые сочетают в себе традиции и современность. Я бы хотела приобрести для себя несколько нарядов от узбекских дизайнеров и носить их в Европе.

Вечер в новом зале торжеств «My logo room», окутанный атмосферой аристократической роскоши и тонкого вкуса, восточного шарма и европейского шика, стал ожидаемым продолжением дефиле. Самое престижное место в столице было выбрано не случайно. Оно лишь подчеркивало статус мероприятия. В новых декорациях «My logo room» чувствовался инновационный дизайн, насыщенный эксцентричными находками. Уже пересекая границу этого царства фантазии, гости могли почувствовать себя буквально на красной ковровой дорожке. Имитация вмонтированных в стену рук с фотокамерами, сопровождаемая вспышками, оказалась настолько выразительной, что впечатлила даже скептиков. А дальше от россыпи причудливых интерьерных акцентов буквально кружилась голова. Приглашенным было предложено провести вечеринку, сидя за высокими круглыми тумбами, похожими на столбики графического эквалайзера, удобно устроившись на диванах в форме ванны или качаясь в кресле–клетке, а по желанию – уединиться в кабинках за резными арками. И все эти находки творческого коллектива Дома стиля были лишь обрамлением главного действа, которому суждено было в этот вечер восхищать и будоражить воображение. Итак... Приглушенный свет. Музыкальный аккомпанемент из этнических миксов в исполнении группы «Сато» в тандеме с треками Сергея Бредихина. Импровизированная авансцена, на которой искусная мастерица за ручным станком ведет свой тихий разговор с шелком. Как гласит поэтичная легенда, икат – уникальная техника тканных рисунков, выполняемых исключительно вручную, – не что иное, как переливы зарева восходящего солнца, отраженного в синеве утреннего неба, сочность зелени листвы, омытой дождем, синь ночного неба, изрядно сдобренная бликами весеннего солнца, игриво отражающегося в быстротекущей воде горного ручья.

Коллекция традиционного узбекского шелка, восстановленного по старинным образцам, была представлена в имитациях платьев, собранных на моделях. Словно коконы, обволакивающие стан, они демонстрировали редчайшую красоту родившейся ткани. Логическим продолжением «шелковой истории» стала демонстрация коллекции победительниц Фестиваля национального платья Недели дизайна и моды Style.uz в номинации «Hand made» Натальи Мильбергер и Елены Гармидер.

И, наконец, кульминация вечера – презентация коллекции ювелирной линии GULI. Уровень класса «Haute Joaillerie», нестандартные художественные решения, высочайшее качество используемых материалов и ослепительная красота, разбивающая тысячи сердец, снискали бренду огромную популярность. В рамках показа были также представлены эксклюзивные образцы из коллекции «Guli for Chopard». Впервые они были продемонстрированы на Всемирной ежегодной выставке-ярмарке часов и ювелирных изделий в Базеле (Basel World Watch and Jewelry Show) в Швейцарии 31 марта 2009 года. В другой части зала торжеств был организован show-room, где гости могли рассмотреть в деталях представленные ювелирные изделия и новую линию неординарных аксессуаров от GULI, которые олицетворяли драгоценные традиции Востока – древнего и современного, величественного и интригующего, неизменно хранящего в себе духовное богатство поколений и открытого новейшим достижениям.

Интригующей паузой показа стал аукцион от Ассоциации художников, искусствоведов и народных мастеров, где были выставлены картина народного художника Узбекистана Рузы Чарыева и набор изделий, украшенных чеканкой, потомственного мастера Рашида Мадалиева. Средства от аукциона будут направлены в фонд Ассоциации с целью дальнейшего развития традиционного декоративно-прикладного и других видов искусств, реализации творческих идей мастеров всех поколений.

- Всегда с огромным удовольствием посещаю подобные мероприятия от Дома стиля. И сегодня, впрочем, как и ожидала, я увидела много интересного. Каждый раз я выношу для себя что-то новое. Но самое главное – это гордость, что на моей земле идет возрождение национальной культуры. Очень радостно, что элементы нашей культуры перенимаются европейцами, чему я не раз была свидетелем, будучи во Франции, Германии, Швейцарии.

- Впечатления самые незабываемые. Мне приятно, что мы также являемся участниками столь яркого действа. Это большой праздник для всех. Нам, дизайнерам, очень важна оценка зрителей, а подобные вечеринки всегда интересны разными сюрпризами. Меня по-настоящему впечатлили ювелирные украшения GULI – удивительные изделия, которые сделаны с тонким вкусом, и отличного качества!

- Мне очень понравились украшения Guli – своеобразные, яркие. Я мечтаю, чтобы о наших дизайнерах узнал весь мир и чтобы иностранцы приезжали к нам за узбекской модой.

- Я была в Италии и видела, как по каналу Euronews рассказывали о наших тканях. И я очень благодарна Гульнаре – этой хрупкой женщине, благодаря которой мир узнал об узбекской культуре. Конечно же, многие могли сделать это, но она стала первой.